用实事求是的态度去挽救我们的审美观（说说古陶瓷）

用实事求是的态度去挽救我们的审美观(说说古陶瓷)

作者:林兆梁 皓竣

青花加黄三管宝月瓶

审美是人的天性与必需,艺术就是审美过程。包含审美的情境和意境,主要是通过艺术活动能引起人的思想和情感冲动,令人有兴奋感觉,还有愉悦感和收获感。通过艺术品的欣赏能令人的思想意识对美感有质的飞跃。艺术品是艺术家认识和体验生活的结果,是艺术家审美的结晶。也有人说,一个人想要获得一生的幸福,不仅要拥有获得幸福的生活条件,还要拥有体验幸福感受的能力与素质。体验幸福,是需要点专业素质的。

不懂得什么是美的人,一个不懂得真善美的人是不完美的,艺术与他一定无关!

青花万寿尊

当代美学家杨辛教授这样论述美的原理:人类社会生活中出现了美,并相应的产生了人对美的主观反映,即美感。随着美和美感的发展,出现了作为审美意识集中表现的艺术,在长期艺术实践的基础上形成了艺术的理论。首先是各个部门艺术的理论,如音乐有乐论、绘画有画论、诗歌有诗论、舞蹈有舞论、书法有书论等等。在这些部门艺术的理论中已经涉及艺术美的本质特征和根源性等问题,中国古代乐论早就提出了“美在和谐”的思想。例如《左传》(昭公十ニ年)中提出“和”的范時。“和”与“同”不ー样,“同”是单“和”是各种对立因素的统一,如音乐中的清浊、大小、短长、疾徐、刚柔等的相反相成,带有朴素的辩证法思想。

要懂得真善美就必须要用真善美来诱导,并不能用贫民窟里的破烂,垃圾堆里塑料玩具来做参照物。

如何挽回我们的审美观?

美的美学含义:指的是具体的审美对象,或者说就是“美的东西”。指的是被审美对象所具有的美感特征。指的是美的本质和美的规律。美不美,我们只有深刻认识和理解了美,美的含义,才能促进自己的审美,这是美学在一定高度上的目标定位。帮助人们进行美的评价,美的欣赏和美的创作。运用日渐完善的美学理论和美学原理去指导各种审美实践,提升审美效果。

青花花鸟笔筒

中华文化伟大复兴就是要我们每一个人,对于美的理解和重新认识。艺术感就是心里有美,处处流露着美的气息、美的芬芳,这就是感性。例如,就是把最平凡的起床、梳妆、炒菜做饭、拔草、劳动等加工成为优美的艺术界体。最终体现在服饰、语言、心灵、建筑、艺术品等等之中。生活里我们没有百分之百的完美,但通过修炼,沙砾也可能会成为莹润无暇的珍珠。

回个头来看看当今审美观有的的确属于“审美坍塌”。诸如大街小巷子里看到的是狮子般松蓬的发型却穿着腊肠般紧身衣;有些人从脸上到脚趾都抹了深红色的“涂料”,竟然穿着一身睡衣踏着自行车在街头狂飙;有些在走红地毯时突然丢脱了裙子,耍的跟把戏似得;一首《黑寡妇》唱得满城似乎要把冰山劈开似的......再来看看现在的街边,商场地边,游乐场里,小孩儿的玩具,有多少是真能够培养智慧?对比我小孩儿时候用蒸汽来推动的小轮船,这种小轮船,在下水前就要知道如何加水,如何用蜡烛加热,让水箱里的水烧开了,有蒸汽才能启动。这里有一个繁杂的程序。而现在的玩具,大多数是“傻瓜的高科技塑料”啊!

此种种现象之于艺术审美,更是怪相万千。艺术品市场上一张裸女图,不知道比我们中央美术学院的美体要丑多少万倍,但却值亿元。一只鸡杯二亿多,一件断了头的瓶子几百万。我们民间的艺术品怎样啦?怪不得人家都说你们的东西九十几都是假货、赝品,不懂的看不懂,懂得的在忽悠。这些严重违背正常美学的行径和非正常审美观的行为和观点极多,很容易造成艺术审美步入一个指鹿为马的时代,一个缺乏信仰的时代,一个为了金钱而互相伤害的浮躁时代。现在高科技时代似乎什么都可以仿冒,似乎在颠覆我们原来的道德和美德全,例如把某君古代艺术品贬成泥渣,这实在是让我们束手无策。

让我们追索一下古代艺术品和古代陶瓷的发展的历史,看看问题出在哪里?应该是在元代开始到宣德,审美观一直就受到极大破坏。因为大宋的文人和顶级工匠画家死的死,躲的躲,能干的极少。由于政治环境的恶化,人们审美观开始慢慢地退化,审美思想也随之退化了,就连对大自然的观察力也开始退化了、麻木不仁了。大宋以前的人间生活、道德、美学以及人们的贵族思维等逐渐湮灭。

青花龙纹梅瓶

成化以后的东西,画风上字体上其实是欠缺的。为何非要把姹紫说成是成化首创呢?其实宣德就有在用。前辈的鉴定也许他没有见过宣德五彩,前辈没错。但是今天的说法似乎不应该这样了吧!是不是应该用实事求是来说话,来指导人们大众,指导所有收藏家呢?据最新的民间收藏高人介绍,唐代就有釉下五彩。鸡杯美?为什么一定要把这些画风、器形、彩料说成天下无敌呢?我并不是对祖先的藐视或是什么的!我们要用实事求是的态度来看待这些真实的现象,要不然我们走不出审美的误途。有两位外国人,其实他们是移民的中国人,深得家承的养化。他们跟我说:你们对宋瓷现在还看不懂,起码要几十年后!我回答:现在的环境别说几十年,需要更久还说不准呢!你看现在的才子哥们在热烈的论证什么斗彩,什么天然矿物料,什么高岭土、麻仓土、姹紫,什么苏麻离青,其实这些是千年前当时必然的材料,必然要用。古人们不用,当时又用什么呢?所有这些东西令古人必须这样使用。所以生产出来的东西就是这样的,他的工匠,他的画工也只能是这样做的。当然,今天我们对着的是祖先的劳动结晶和许多无法理解的智慧与技术,这就是古代遗物的魅力。

古代艺术品,是不可再生的文物。延续中华民族的根的古代陶瓷,我们必须拼命地保护!这是不用说的。但是这不全是用来衡量美不美的标准。他们有些是灵性的漂亮,也有些属于呆板的漂亮也有些看不出天然的飘逸的真实美。比不上宋朝之前东西,也许不要这样比。因为地球上的物质在人类的使用下是越来越减少甚至是已经没有了。但是不比较怎能分辨清楚什么是美呢?所以,后期仿照前期的东西是无可口非的,应该理解为应用与传承,但这些仿造是有限度的,也只能是形状或釉面以外仿的东西,内质是仿不了。时代不可倒退!

胭脂红梅花赏瓶

就是这样我们的审美观沉默几百年后,到康熙后期延续到嘉庆前期恢复了宋朝的大美。这个阶段宫廷的思想空前的开放,审美观达到了顶峰,各方面的水平都有过之而无不及。因为康熙帝、雍正帝、乾隆皇帝的审美感观和艺术感观均达到空前造诣,空前的高度。因为他们要玩高端的,玩极致的,玩高水平的,玩尽了繁华和奢华,是倾尽了国力的。例如他们的陶瓷制作,就代表着国家的意志。他们在器型上,用料上,从胎坭的选用更达到精益求精,加入了尽可加入的宝物:首先从胎坭上改变了陶瓷的本质,每一件器物的出身之前就有了定论。这是皇家的器物,或是公爵器物,是皇娘妃子器物,或是大臣的器物;这是玩耍的,是摆设的,是生活日用品;这是民间的还是宫廷的等等,都有定论。跟着才是画什么画,用什么彩料,由谁画,在那里烧造,由谁监管等。请记住清三代有两个人是十分重要的,影响和造诣之深,几乎是无法逾越的,“唐英和郎世宁”。清三代的东西必须以胎为重!因为皇帝们的高度重视和参与,中国的陶瓷制造达到了前所未有,达到中国制瓷的绝顶之峰,至今也无法跨越,也难以跨越。

你硬说什么都可以仿,可以这样说:简单的乾隆瓷器上的一条正面龙读懂了吗,它的神态在表达什么呢,没有读懂能仿出什么呢?心里没有的东西,能画得自然吗;再说一只鸟一匹马一棵树一朵花如果不去观察大自然,能准确表达吗。现在的仿者都是按图索骥,能好吗?

世界文明古国中,只有中国的文明未发生断裂。中华文化是世界上屈指可数的一个经久不息的文化,是从未间断的文化,保存着流传以来最优秀的传统文化。

那么精美的古陶瓷如何才算得上美呢?精品呢?我粗浅的认为必须要符合以下美的标准。美是所有古代陶瓷的核心精华,美是第一要素:

1.器型美。不破不残,工整,比例恰恰好,古朴有韵味。

2.线条美。动则象少女,婷婷玉立,静止象劲松,无风欲动。

3.画风美。要有飘逸感,潇洒,笔风苍劲,有力,一笔带出,一目了然,交代清楚。

4.彩料美。要干净,清澈,透亮,纯洁,有的还带闪烁感。

5.胎骨美。胎底要干净,细腻,如蒸熟的糯米糕,嫩滑,扶摸尤似婴儿的肌肤爽滑的。

6釉面美。釉水美,釉水肥厚,莹润。

7.古陶瓷一般都釉面氧化了,像人一样会老。一定有不可逆的老化氧化迹象,一目过去,七彩宝光四溢,油润感强烈,漂亮,耐看。它们的釉面上大都氧化的,釉面泛淡淡的奶黄。(仿品釉面是苍白色的)这样的古瓷才应该是真品,精品。

而且古代艺术品,古代陶瓷的鉴赏千万不能套用(各花落各眼)的俗句去鉴定。因为美是统一的,不会有界别的,不会因为时间的长短而改变美感,更不会因为我你之间对他的暂时认知而改变。就像维纳斯女神的美,是公认的,不须争论的。

粉彩美人缸

就像一个在广阔田野里劳动的人们,尽管她满身汗水和泥巴,但她在起身用手臂擦掉脸额上汗水的瞬间,回眸一笑的样子,是十分美的。因为她是发自心的喜悅,有一种胜利的喜悦,所以你无论怎样看都是美的。还有雨后的彩虹,春天破土而出的种芽,清晨带着露珠的玫瑰花,小草等等你说美吗?美!这就是大自然的自然美。

现在的我们能否准确辨别美呢?能否把散落在社会上的精美的古代陶瓷收入囊中呢。而不是看到精美的东西就不敢去认。或者是用不負责任的心态去否定他们。把他们說成赝品呢?我的看法是:我们要有胆量和气魄走进精品,走进收藏,不做门外汉。一句话就是要敢买卖。在卖的过程中不断修正,不断学习。因为只有在精品的海洋里才能锻炼我们,才能历练我们的目光,才能快速成长,才能提高我们的悟性。就是说只有通过收藏之后,才能感觉到什么是美,什么叫做眼力、悟性和智慧。这全在审美的过程之中。

我们现在提出审美观的回归,不是用来否定老祖先留下来的万年老物、文物、宝贝之物。而是实事求是地认定他们,认定精品。把精美绝伦的精品,最大限度地保护下来,传承下去教育孩子们,以提高我们自己的和孩子们的审美观。因为,懂得才能拥有。

正如一位老朋友老收藏家说到的:文物是一个民族永存不死的记忆,懂得藏品的昨天、今天和明天;收出品味,藏出财富,才是真正的收藏。古瓷是什么?是语言、故事、诗歌,是先人用水火土铸就的智慧结晶。每一件古瓷,都包含一个时代内容,历史句号。懂生活是一种艺术,懂收藏是一种艺术的生活。

文物是我们的金色名片。文物承载灿烂文明,传承历史文化,维系民族精神,是老祖宗留给我们的宝贵遗产,是加强社会主义精神文明建设的深厚滋养。保护文物功在当代、利在千秋。不是吗?我们为什么收藏,收藏的目的是什么?有人说收藏是延续历史!研究过去,对的!有人说收藏是玩,收藏学问是一本历史书,收藏是人生的一种高雅行为,收藏是财富的延续,收藏是会令财富升值,收藏是中国的文化印证,我们就是中国人!

珐琅彩美人绣带葫芦瓶

生命有限,资金更有限,作为我们普通收藏者来说这件事情责重而道远。毕竟,我们不是博物馆,不作研究,所以我们就只能用有限度的生命和资金最大限度的保护起来这些精美的古代艺术珍品。这才是我们收藏的根本和宗旨,也是收藏人的最高境界,最高的收获。否则会一塌糊涂,一事无成!因为,收藏讲究实事求是,精益求精,追求真善美。我们要不断提高自己的审美能力,要不断提高自身的悟性和审美眼光——只有用美的眼光去看美的东西,才能感觉到美的存在。(本文作者/林兆梁 皓竣)本平台所发布信息的内容和准确性由提供消息的原单位或组织独立承担完全责任!