《八佰》：爱国主义的战争史诗

　作者：支菲娜

　　近年来，《湄公河行动》《战狼2》《红海行动》等一大批主流类型片，以深刻的思想内涵、优秀的艺术品质，实现了票房与口碑的双丰收。8月21日，由华谊兄弟、北京七印象出品，腾讯影业联合出品的《八佰》正式上映，延续了近年来银幕上优秀主流商业大片的创作模式，无论在主题立意还是艺术、美学层面，都可圈可点，且有突破，堪称中国电影工业化的里程碑之作。

　　《八佰》主要聚焦于1937年淞沪会战末期的故事。1937年是中华民族历史上艰难的时刻，在铺天盖地的“撤退”颓败气氛中，在四行仓库这样一个极端的环境内，在数以百计中外新闻工作者的近距离围观下，“八百壮士”开始了四天四夜的守卫战。市民们则为枪声所召唤，不只是观战，更是为助战而来。影片是中国军民十四年顽强抗战的缩影，堪称爱国主义教育范本。

　　影片展现的并非飘渺虚空的偶像，而是军民一心、抵御外辱的战争史诗。平凡人物经过战争的洗礼和升华，构筑了中华民族的英雄群像。这种不畏强敌、众志成城的精神是跨越时空的。今天的观众，依然会被这种精神所鼓舞。这是新时代语境下，对不惧牺牲、同仇敌忾的民族精神的一次全新诠释。历史上，“八百壮士”唤醒的民族情怀，今天更应该放在更大格局中去珍视。

　　除了民族叙事带来的精神洗礼，创作者还以创新与匠心，为观众带来了强烈的视觉震撼。对先进影像的勇于探索，提升了《八佰》作为史诗题材战争影片的艺术感染力。这是国内首部全程使用Imax摄影机拍摄的影片。比起常见的35毫米电影摄影机，Imax摄影机拍摄能获得更大画幅、更高的画质清晰度，并通过大银幕放映，最大限度呈现更逼真恢弘的视觉效果，使观众获得沉浸式临场体验。艺术作品，通过传达人类的情感而获得生命。大银幕的优越性，能够让民族精神在一个时间周期内，形成深刻而强烈的同频共振。

　　在制作上的心怀敬畏，铸就了《八佰》的高度工业化特征。影片在历史真实和军事技术的考据上，做了扎实而艰巨的工作。从整体呈现来看，导演管虎率领业内最顶级制作班底，筹备十年，以20万平米实景拍摄基地对战场进行了高度还原。从细节打磨来看，弹道的计算、声效的呈现、人物的表情、战术的调整等，处处体现出不敢苟且的谨慎、勇气和执念。这使得整部影片既具备视听享受的震撼力，又不畏多次研读的倦怠，显示出经得起时间考验的生命力。中国从电影大国向电影强国转变的一大指征，就是工业化水平。因此，《八佰》其实也折射出中国向电影强国迈进的进程。

　　对类型的勇于创新，成就了《八佰》前所未有的华语顶级战争巨制。以现代电影视听语言和技术，来呈现战争题材史诗电影，可谓难度大、成本高。创作团队用长达五年的坚守和深厚的情怀来面对。作为影片联合出品方，腾讯影业从2016年便开始接触这个项目，希望发挥互联网平台的优势。近年来，腾讯影业沉淀了以时代旋律系列为首的六大文化产品系列。《八佰》是其时代旋律系列的重要作品之一。这不仅是一部高品质的国产战争类型片，也是一部民族英雄电影，在“讲好中国故事”层面为中国电影留下了很多可供解读的样本。

　　7月20日，全国范围内影院放映迎来重启，行业的复苏不啻一场艰苦的保卫战。而且，电影的复市复业本就是一场“排兵布阵”的博弈。市场既要有精致的中小成本影片温润人心，更要有“四梁八柱”式的大作、巨作形成口碑效应，鼓舞人心。在充满不确定性的行业重启初期，哪些影片、哪些企业、哪些市场先“冲进去”，是需要更多担当、更多勇气和更多智慧的。

　　《八佰》是中国电影复市后第一部回归大银幕的大片，其担当不计成本。作为在行业重要关头挺身而出的勇者，《八佰》为提振行业信心、助力行业复苏作出了巨大贡献，将铭刻于中国电影产业改革史。

　　（作者系北京电影学院未来影像高精尖创新中心特聘研究员）